第623章 同一个世界，同一种恐惧（2 / 2）

甚至电影有如此美妙的票房表现，小说原著的功劳不可抹杀，这部小说给电影立下了汗马功劳，原著粉的威力非常强大。

当初派拉蒙影业宣布将《侏罗纪公园》的上映时间定在六月中旬的时候，很多票房分析师曾对此决定表示质疑，认为应该把这部重量级的大片放在美国独立日（7月4日）假期上映，放在六月完全就是一个错误！

然而此时回过头去看看，发现派拉蒙影业对于这个档期的选择其实十分精明。

在经历了4月跟5月大片的轰炸之后，它的主要竞争对手《黑暗末日》表现不佳，整个6月票房市场都有些疲软，此时《侏罗纪公园》的出现对于观众而言，就像是久旱后第一场酣畅淋漓的大雨，再及时不过了！

好的档期是第一部，另外派拉蒙不惜一切手段做好营销也是成功的关键，从购买林翰版权开始，到史蒂文-斯皮尔伯格加盟电影，以及在超级碗的第一次预告，一直都吸引着媒体跟观众们的视线。

无处不在的电影预告、巨型广告牌以及无孔不入的品牌植入，甚至还在社交媒体平台上面掀起了粉丝模仿电影场景的热潮，如此下血本做宣传，并且营销策略横跨众多媒介！

《侏罗纪公园》可以说给所有商业电影的前期宣传和中期跟进都给出了教科书式的例子。

它的成功也再次证明了“市场+质量=无敌”，这已经成为好莱坞乃至国产商业大片想要取得票房成功的金科玉律！

眼下正是3D和IMAX大热的时候，这种当下最流行的观影模式可以说是影片成功的最佳助攻，还有什么比在3D效果下看霸王龙跟迅猛龙厮杀更刺激的事情呢？

人们希望能进入侏罗纪这个世界里面，希望能够身临其境的感受到恐龙所带来的震撼，而《侏罗纪公园》满足了观众们的期待！

多种多样的因素结合起来，它能创造一个电影票房奇迹当然很正常，只不过人们都开始期待起它究竟能写出什么样的票房神话来。

跟世界其余地方的评价差不多，北美地区的媒体认为《侏罗纪公园》是一部值得思考的商业大片，权威媒体评分给出了77的高分！

毕竟这只是一部商业电影，除非是吹毛求疵的影评人，否则不会有人去深究这部电影究竟会有多少文人关怀，那是艺术片要完成的人物。

《帝国》杂志给出了100分的满分，他们认为《侏罗纪公园》令人感觉新鲜又令人兴奋，很多情节都是根据小说改编而成却不是盲目照搬，给这一个系列的恐龙电影开了个好头。

《完全电影》同样给了90分的高分，“《侏罗纪公园》是一部不简单的、精巧制作的卖座大片，用聪明而又有自知之明的外壳包装了老式的冒险故事和英雄主义，两位小演员将观众们带入到了恐怖世界里面！”

《洛杉矶时报》则是对导演斯皮尔伯格提出了更高的要求，他们认为故事可以让人接受，是非常不错的娱乐片，但是还不够，所以只给了85的分数，期待下一部电影能做得更高。

最不可思议的就是《纽约时报》的评价了，他们认为这部电影是艺术与娱乐结合的完美典范，是斯皮尔伯格结合将艺术跟商业能力发挥极致的经典案例，会在影史上留下浓墨重彩的一笔。

这评论完全都是夸奖的，可评分却只给了70分，这让人完全摸不着头脑，不知道纽约时报究竟是怎么想的！

……

这是一个最好的时代，同样也是一个最坏的时代。

《双城记》里面的这句名言用在现在科幻片的处境可以说是再恰当不过了！

随着电脑特效技术日新月异的发展，现在好像已经没有办法展现银幕上面的光影了，科技带给人们无穷的希望。

可是另外一方面，科幻电影最核心的部分——创意，却越来越显出颓势来。

放眼望去，现在大银幕上大行其道的几乎都是各种各样的漫画英雄，任何一部科幻影片只要花大价钱好像都可以用特效来堆砌！

以前科幻片带给人们痴迷般的心醉，却越来越少，不知道该往哪里去寻找。

纵观最近几年的科幻片，真正能带给观众们思考的太少太少了，几乎都是爆米花级别的漫画英雄大战，反正漫画英雄那么多，拍了这个还有那个，然后把这些人合在一起再拍几部。

可以说林翰的这些科幻小说，以及科幻小说改编而成的科幻电影能在全世界大卖，最重要原因就在于他紧紧扣住了科幻迷跟普通观众的心，除了画面还有真正的创意！

一个好的创意非常困难，这年头科幻电影基本上都不讲究创意了。

林翰希望自己能够带来更多的科幻精品，不光会在视觉效果、听觉效果上面震撼观众，也要在思想内核上面取得进步！

所以他选择了拍摄《黑客帝国》，这部能带动影迷们思考的科幻片，他显示出自己的野心，想要带来真正的科幻，而不是漫改！

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跟大家说声抱歉，作者菌最近已经变成了林黛玉，风一吹就倒。昨晚半夜发高烧折腾了一宿没睡，白天直接睡到晚上七点才醒，完全提不起精神码字。

这一章是存稿，看看明天到底能不能恢复身体吧，缺乏锻炼的人身体太糟糕了！