第一百四十三章 不同之处（1 / 2）

前世看过的真人版《*》，夜神月的饰演者，是藤原龙也。

而说到藤原龙也，就不能不提到一个霓虹大师级的人物——蜷川幸雄。

蜷川幸雄，日本知名剧场导演、电影导演，是日本当代戏剧的代表人物之一。

他非常喜欢启用并培养演剧新人，而藤原龙也，就是被他挖掘出来的最闪亮的明星。

藤原龙也，也是被誉为“日本三十年难得一遇的舞台天才”。

1997年，蜷川导演在日本进行《身毒丸》主演甄选，十五岁的藤原龙也从5537名候选者中脱颖而出，成为第二代身毒丸。

在伦敦巴比肯艺术中心（barbicancentre）藤原，初次登上舞台。

他出众的集中力，洋溢着热情的演技引人注目，被伦敦各大报纸大加称赞道“15岁以令人意想不到的存在感登上舞台的天才新人”。

当时在伦敦公演时，就被英国的剧评家们称赞说“他舞台上的演出有莎士比亚的神韵”。

初次上台表演，就能被拥有莎士比亚的高傲英国人，这么的推崇。

可想而知，藤原的表演天赋是多么的引人注目了。

而现在这样的表演天才，就是坂本清在拿到“夜神月”一角上，最强大的敌人！

他的压力也不是一般的大，但是，在经过了这些天的策划，还有提前准备，坂本清心里对于在试镜上，压下藤原，具有巨大的信心。

最大的原因，自然就是，坂本清是看过前世电影的人。

看过电影，就代表了，他也是看过藤原版的“夜神月”。

而在坂本清看来，藤原不愧是三十年难得一遇的舞台天才，表演的张力和丰富的表情，配合上完美的肢体语言，都让他被藤原所饰演的“夜神月”所吸引。

但是，这么厉害的一个表演天才，有一个很明显的缺点，那就是“舞台”两字。

没错，藤原龙也是一个天才，表演的天才，但是，可能是因为第一次表演，就是在舞台剧上，所以，他的表演风格，从一开始就被局限在了戏剧之中。

戏剧，不同于电影，但同时又是殊途同归。

戏剧和电影的意义都在于，把一个故事用表演的方式，呈现给观众。

这是两者的最大的相同之处，出发点还有结局。

而两者的不同之处，就戏剧来说，必不可少的元素，是舞台。

而电影来说，必不可少的元素，则是镜头。

舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。

这就造成了连门外汉都知道的一个，两者的区别。

那就是，戏剧比较夸张，电影则更加地内敛。

一般戏剧都是现场的，也会经常的唱歌或者说台词的声音，也是比较洪亮的，还有身体的肢体语言，也是最真实地表现在观众面前。

因为舞台很大，细小的地方观众是看不见的，所以表演者一定要将动作做的十分的夸张，以及声音上，也是要尽可能地大声。

而电影不同于戏剧，更多的是肢体表演要比说出台词，更加重要，有些东西，演员根本不用说，直接用镜头去表现，更能让人感同身受。

有时候，就是一个眼神里，或者小小的一个细微的动作，都会向观众传达着，一些感情，一些只能意会不能言传的东西。

而习惯了戏剧上，稍微夸张的肢体语言，还有表演态度，都只是会让藤原在表现“夜神月”这个角色时，多少有所不利。

因为，“夜神月”这个角色，可以说是一个把心中的疯狂还有偏执，都内敛起来，不会轻易表达出来的这么一个高智商天才。

在看过了所有的《*》漫画的坂本清，个人认为，前期的夜神月是一个对现行司法制度失望的叛逆者，后期的夜神月是一个走火入魔的独裁者。

”夜神月”是人，并不是神，他身上有身为人类的缺点，但却有超越人类的能力，而拥有强大的能力，却无法正确使用，自然会走火入魔。

然而，在原版里，藤原龙也只是更多地把“夜神月”的疯狂和高智商，通过舞台剧的表演方式都给表达了出来，但是，“夜神月”心中的从向往正义，到企图成为新世界的神，心中的变化并没有很好的表现出来。

毕竟，“夜神月”在捡到*的时候，和已经打败l之后的时候，根本就已经是不同的两个人了。

可能就是因为难以表达出来，“夜神月”的那种变化，所以才会选择把漫画中的剧情给小小地改编了吧。

毕竟，改编后的剧情，更加的精炼，也是让整部电影，看起来更加的紧凑，引人入胜。