第三五七章 高凡新作鉴赏会(1 / 2)

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由霍莱因馆长召集的‘高凡新作鉴赏会’在五月初举办。

参与者包括长期与纽约大都会博物馆签有‘艺术顾问’职位协议的学院派教授、知名艺术评论家、收藏家,当然还有几个霍莱因的艺术家老朋友。

纽约大都会博物馆艺术顾问这个头衔不止意味着丰厚的职业佣金,也意味着在艺术界的地位,毕竟他们可以对博物馆的全部收购合约提供意见和建议,而入驻全球四大之一的‘大都会博物馆’,对一位当代艺术家而言,是至高无上的荣誉。

当然,收藏界与艺术家之间的‘力’是相互的。

比如卓别林不需要奥斯卡来证明自己的伟大,但奥斯卡需要卓别林来证明它的权威。

所以大都会博物馆才会提供了一间画室给当世最著名的油画家高凡,希望证明这位艺术家与博物馆之间的羁绊。

但过去十六个月的时间里。

这位创立恶魔派的年轻宗师巨匠的表现让人迷惑。

霍莱因和他的艺术顾问们,虽然没有出现在画家的画室,但却知道画家一直在做什么。

他在临摹德加。

并且还是临摹了两遍。

作为印象派的奠基人之一,德加对于现代艺术史的开创性毋庸置疑。

但高凡在艺术史上的地位理应不逊色于德加,如果是一名初学者,对德加的临摹无疑是有借鉴意义的,但对于高凡这样,已经形成自己风格的大师巨匠来说,对另外一位大师的临摹,就显得不合时宜且非常古怪了。

能够忍受这样的古怪,长达十六个月,已经是高凡的名气和地位以及过去作品的‘伟大’在支撑,可在一个月前,克莱因终于抗不住董事会的压力和顾问团的建议,向劳伦斯下了最后通牒。

现在,高凡的新作摆在所有人面前。

却有些让人看不懂。

这是一幅60x80的作品,并不大,对整体背景的描述是模糊的,色彩较深,人物形体上则使用了浅色,模特坐在那,旭日的光照在她的脸颊上,这让她显得丰润而富足,一丝微笑挂在她的唇边——这个表情在模特安娜脸上很罕见。

“有一点德加后期的风格,但并不相同,很……嗯,很平凡。”一个艺术顾问说,德加后期是把古典主义的庄严融入现代主义中,所以那时德加的作品,美得绚烂,但眼前高凡的作品不一样,它的色调和构图都显得很……嗯,平凡。

“高凡早期作品,就是《面具》组画时,已经有很明显的现代主义风格。”另外一位学院派的教授说,“我有幸参与过pace的一场拍卖会,见过他还在上学时的一副作品,当然,那幅作品有个古怪的名字,就不说了,我的意思是,更早期的时候,高凡的现代主义画风就已经比较成熟,与德加相似。”

“对,从《面具》组画到《波士顿人》,一脉相承,《波士顿人》是高凡在现代主义上的巅峰之作,是一幅伟大的作品,那个时期的高凡,和德加后期更加相似,但德加作品是美、是激情,高凡则是洞悉心灵、是超越人性。”一个资深艺术评论家说。

“所以《ameri art》的琳赛·波洛克才会说高凡让现代绘画艺术有了新的锚点,是对人类心灵的洞悉和解放。”学院派教授点头。

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