998 打开方式(1 / 1)

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  灾难艺术家正文卷998打开方式卫彻,呆若木鸡,看着眼前两个落汤鸡就这样旁若无人地继续展开交谈,即使全部是设定也表演不出来。

  就好像两个疯子一样。

  但偏偏,正在真实发生。

  卫彻不由就想起自己和剧组工作的时候,他们也会争吵得面红耳赤,恨不得直接将眼前那张脸撕得粉碎。

  可是,争吵完毕,重新寻找到灵感和轨道,经历繁重的工作完成一个镜头之后,那种喜悦又让他们重新拥抱彼此。

  所以,这一切真的是陷阱吗?

  内心深处,卫彻希望自己错了。

  庭院里,讨论依旧在继续,根本没有注意到旁观的四个身影,包括卫彻。

  “汉洲,你还记得’社群’吗?”

  陆潜抛出了一个重点,卫彻心脏勐地收缩一下,陆潜真的不知道自己在这里吗?否则怎么会提起“社群”?

  林汉洲眼睛一亮,“当然记得,那部电影的剪辑方式非常特别,与配乐完全浑然天成,而且导演在拍摄的时候,也非常注意镜头的位置和台词的落点,一环扣一环,最后制造出一种击打架子鼓的效果。”

  “啪”,陆潜打了一个响指。

  “对,但我们不是要学习’社群’。”陆潜一个转折,故事转向另外一个方向,卫彻有些打拐,不是学习自己吗?

  “我的意思是,’社群’的剪辑是具有韵律感的,正如你所说,构图和台词的切入点,和剪辑点完美契合。”

  《这个明星很想退休》

  “同样,这次我们也要这样做,你需要想象,整部电影就好像一曲探戈一样,剪辑和剪辑的切入点是需要感受到节奏和韵律的。”

  “但是!”林汉洲试图打断陆潜,但这次陆潜提前一步,抬手制止了林汉洲,林汉洲乖乖地闭上了嘴巴。

  “但是,”果然,陆潜还有转折,他没有受到干扰,话语就继续下去。

  “这次和以前不一样的地方就在于,同样是碎片化剪辑,但剪辑点却不同,剪辑的重点在于展现韵律,空间的韵律,不是动作的韵律。”

  “突袭”系列,碎片化剪辑足够犀利也足够利落,剪辑点,是跟着动作走的。

  什么意思?

  比如管舟出拳击打脸颊、脖子、手臂,那么剪辑点就分别落在拳头撞击的位置,一个一个特写镜头的拼接,制造出拳拳到肉的冲击感,哪怕是那些长镜头也一样,剪辑点跟随动作走,感受身体的韵律。

  这一套剪辑方式,也将真实感放大到极致,带来肾上腺素井喷的观影效果。

  当然,不同类型电影需要达到不同观影效果,剪辑方式自然不同,但“死侍”和“突袭”系列一样都是动作电影,那么在相同类型电影里如何制造出不同的冲击力呢?

  陆潜,准备进行一次尝试。

  “死侍”,剪辑也同样需要碎片化,但首先,不要那么碎;其次,剪辑点,跟着镜头走。

  简单来说,剪辑点不需要照顾镜头里的打斗场面。

  举一个极端的例子,雷诺正在击打对手,但击打动作还没有做完整,剪辑点就直接切掉,切换到另外一个角度或者另外一个场面,这也没有关系——

  当然,实际操作不会如此简单粗暴,这只是为了说明,“动作”不再是剪辑切入点。

  剪辑的真正落点,应该是场面调度的衔接点。

  从近景到全景,从中景到特写,镜头与镜头之间的衔接不仅流畅,而且大气,将整个空间完美呈现。

  为了保证这一点,陆潜在拍摄过程中,镜头的走位和调度就花费了无数心思,这也是拍摄的最大难题。

  他不仅先用一镜到底构建整个电影的框架和脉络,而且特写和近景之中也要求所有背景所有细节的衔接,确保行云流水推动进程之中,能够三百六十度无死角的呈现场面全貌,最后通过剪辑完成构建——

  三维立体的观影效果。

  毫无疑问,这也意味着,林汉洲在进行剪辑的时候,他的脑海里必须拥有整个立体效果,空间感和韵律感兼具,否则整部电影呈现出来的脉络就将一塌湖涂,以至于观众也云里雾里,根本就看不明白。

  “直观一点。”

  “汉洲,我之前发送给你的探戈视频,你观看了吗?”

  “还记得吗?”

  “探戈是一种特别的舞蹈,两位舞者处于互动并且对峙的状态,他们是搭档又是对手,互相合作又互相角力。”

  “伴随着舞步的推动,两个人之间的张力慢慢地充盈起来,你来我往、你退我进之间的火花是始终处于流动状态的。”

  “现在,摄像机和角色、剪辑和画面之间,传递出来的,也同样是这种感觉。”

  陆潜的脑海里有画面,由他自己来剪辑,也同样能够完成工作,但问题在于,陆潜缺少了那一点点灵感火花,而恰恰,这就是林汉洲能够赋予电影叙事节奏的独特韵律,所以,陆潜需要林汉洲完全明白自己的构想。

  “一来,我需要剪辑能够感受到整个空间。”

  “视线,始终将两位舞者都笼罩其中,然后还能够注意到背后场景里正在发生什么,剪辑点的蒙太奇衔接,应该帮助观众看到镜头背后、镜头死角的部分,整个战场是立体的。”

  “复杂但鲜明,恢弘但生动。”

  “二来,我需要剪辑能够感受到节奏和韵律。”

  “这一点,就和’社群’一样,我们会用大量鼓点和弦音作为配乐,在真正剪辑之前,你应该反复倾听配乐,感受配乐的节奏脉络,然后用剪辑点去感受去体验去融入,确保画面也跟着舞动起来。”

  相似,却不同。

  在动作类型电影方面,蓝鲸影业已经连续奉献多部优秀作品,“突袭”系列、“疾速追杀”,而来到“死侍”,陆潜并不准备吃老本。

  不仅不准备如此,而且还要提出全新挑战。

  他希望能够在动作类型的固有框架基础上,呈现出更加新奇更加畅快也更加独特的一段观影体验。

  从拍摄前到拍摄期间,他们都付出无数努力和汗水,林汉洲并没有前往庆城参与拍摄,但他对于陆潜的创作思路完全掌握,跟随着陆潜完成了大量镜头的设计和梳理,所以,进入后期制作,所有重担就在林汉洲的肩膀上,

  一部出色的作品,需要的是整个剧组团结一致的努力,导演,只是船长而已,其他环节全部都缺一不可。

  “死侍”的制作,已经完成四分之三,但这是否意味着,剩下的四分之一就不重要了?

  当然不是。

  没有这剩下的四分之一,前面四分之三再完美也只是一堆五光十色的垃圾,甚至可能彻底毁在这个步骤——

  在电影历史长河里,类似的桉例数不胜数,卫彻的“怪物3”就是一个直接桉例。

  陆潜,依旧不能掉以轻心,他没有放松的资本。

  


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