1106 载歌载舞（1 / 1）

　　，灾难艺术家

　　艾亚，瞠目结舌。

　　宋江潮，不知所措。

　　高寺林，轻声叹息。

　　有人，忿忿不平；有人，见怪不怪；有人，事不关己高高挂起……

　　同一个空间里，不同的反应在涌动着，但因为一切都发生得太快，而且，欧阳娜涟的表情太过坦荡，反而是显得旁人的反应大惊小怪，明显的反差让众人都没有能够第一时间作出反应，陷入短暂凝滞。

　　半秒？一秒？

　　就在此时，彩排室大门再次被推开，打破室内的平衡，全场视线全部齐刷刷地望过去，一男一女两个人鱼贯而入。

　　一个打断技能，颠覆情况，焦点转换。

　　两个人全然没有理会房间里的人们，走在前面的短发女人，英姿飒爽，一边昂首阔步地大步大步前进，一边扬声呵斥。

　　“还傻愣在原地做什么？休息时间已经结束，马上进入训练。”

　　“五！六！七！八！”

　　没头没尾地，就直接喊起了口令，并且用击掌的方式来敲打节奏，宣告彩排的开始。

　　嗒！嗒！嗒！嗒！

　　本来就在彩排室里的那些人，没有任何迟疑，跟随着节拍就开始舞动起来，那些舞步早就已经烂熟于心。

　　众人：？？？我是谁？我在哪里？我们正在做什么？

　　宋江潮晕头转向，看了看欧阳娜涟的位置，又看了看周围众人的反应，终究没有多说什么，低垂脑袋，一路朝着角落小跑过去——

　　他现在，就只有两个选择，要么到第一排去出风头，要么到队列尾巴投入试镜。

　　刚刚的小插曲，已经制造足够风波了，宋江潮真心不想再继续折腾了，于是，就只能选择站在队伍后方。

　　包括欧阳娜涟、包括艾亚，大家都没有时间整理情况，全场舞动的喧嚣瞬间席卷整个房间，宛若龙卷风一般。

　　一团混乱之中，他们必须作出选择，显然，眼前的试镜已经开始。

　　紧接着，那一男一女就已经走到彩排室的正前方，站在众人面前，两个人一左一右地站立。

　　嗒！嗒！嗒！

　　一男一女也跟着舞动起来，仿佛老师在传授舞蹈一般，一边呼喊着节拍，一边示范着动作，偶尔还停下来，看看现场的练习情况，做出些许动作指正。

　　现场，堪比飓风过境。

　　击掌声、脚步声、喘息声，交织在一起；手臂的挥舞、脚步的跳跃，在光影之中碰撞出层层光晕；呼喊声、指导声，宛若指令一般控制全场。

　　从视觉到听觉乃至于触觉和味觉都遁入一团混沌之中。

　　所以，他们应该怎么办——

　　试镜演员们。

　　他们根本就不知道这些舞步，也不知道彩排室的情况，甚至不知道试镜的内容，现在到底是什么情况？

　　有些人，依旧愣在原地不知所措；有些人，则当机立断地开始学习舞步：

　　对艾亚和高寺林来说，其实陆潜已经给出正确答桉了，前方的一男一女就是老师，他们正在传授舞步。

　　重点就在于，情境！

　　又或者更准确一点，在这个情境里，他们会如何反应？比起情境本身来说，作为演员，他们对情境的解读、分析和回应，这才是最重要的，甚至不需要来龙去脉，就融入情境，跟随故事一起浮沉起伏

　　当然，他们不知道为什么要学习舞步，也不知道眼前到底怎么回事，但他们清楚地知道自己应该怎么做：

　　做一位演员应该做的事情。

　　既然彩排室里那二十多个陌生脸孔全部都在学习舞台，但自然而然，他们也应该学习舞蹈，就是如此简单。

　　不需要更多思考。

　　从前两次试镜来看，思考越多、反而越容易出错；依靠本能、依靠直觉，回归初心，顺其自然就好。

　　稍稍停顿一下，深呼吸，将脑海里的所有思绪整理清楚，然后，艾亚和高寺林就分别以自己的方式开始学习。

　　嗒！嗒！嗒！

　　“一二三四，二二三四！”

　　没有音乐没有伴奏，就只有节拍，但对正前方两位舞蹈老师来说，就已经足够，依靠节拍就能够舞蹈。

　　轻盈，优雅。

　　舒展，流畅。

　　这是复古爵士和流行嘻哈结合的新潮舞步，没有眼花缭乱的动作设计，也没有华丽繁琐的难度动作，单纯从视觉来看，舞步甚至有些简单，普通人也没有问题，哪怕肢体不协调的舞痴也能够轻松跟上。

　　但细细观察就能够看出差异来。

　　一是肢体语言，二是表情神态。

　　其实，严格来说，这两件事也就是同一件事，舞蹈表现力。

　　看看两位舞蹈老师就知道了，如此舞步设计，动作本身并不难，但身体线条非常重要，手臂的延伸、脚步的细节、动作的衔接等等等等，一切都是关于细节的，甚至能够感受到手指和发丝都舞动起来。

　　打开！舒展！延伸！

　　肢体动作的线条，将舞蹈的美妙与活力完全展现出来。

　　另外，表情、眼神、动作，整个由内而外传递出来的情绪，真正能够感受到身体的律动，消融在旋律和节奏之中，活泼、欢快、幸福，宛若沐浴在阳光和喷泉底下尽情跳舞放声高歌，微风都是甜蜜的。

　　舞蹈，也是一种表演。

　　也许，舞蹈没有台词，甚至就连表情也看不清楚，更多还是通过肢体展现，但毫无疑问，舞蹈是具有感染力和冲击力的。

　　同样的舞蹈动作，由不同舞者来完成，呈现出来的情感与情绪各不相同，这一点，和表演是一样的——

　　每位舞者，对于动作、对于情感、对于故事和角色的理解都不同；同时，通过肢体语言表达情感的能力与天赋也不同。

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　　舞蹈，也是一种艺术，并且很大程度上依赖天赋。

　　暂且不说芭蕾、现代舞那样专业含量非常高的舞蹈，单单说年轻人流行的嘻哈，也同样没有例外：

　　相同的动作，有些人做出来，就是赏心悦目，甚至不需要太过精准，就能够感受到他的个人风格；有些人做出来，动作堪称完美，然而表现力和冲击力却几乎为零，看起来就只是一堆动作的组合而已。

　　舞蹈，对普通人来说，讲究的是动作；对天才来说，讲究的是表现力。

　　当然，表演也是如此。

　　不过，对于歌舞电影来说，他们寻找的是演员、而不是专业舞者，这就是细微区别，有一个微妙的界限。

　　当演员们在唱歌跳舞的时候，也许动作不够精准、也许线条不够漂亮，但肢体表现力必须令人眼前一亮；更重要的是，演员对于舞蹈动作、对于角色情感的理解必须细腻而深刻，最后通过歌舞呈现出来。

　　这，也是第三次试镜的主题。