1124 胆大包天（1 / 1）

　　灾难艺术家正文卷1124胆大包天什……什么？

　　众人，面面相觑，怀疑自己的耳朵，一时之间也无法做出判断，完全跟不上节奏，大脑就这样当机。

　　陆潜，什么意思？

　　这是什么全新的大胆试验？

　　想象一下，就连纪叙也是满头问号满眼震惊地转头看向陆潜，好像此时此刻才首次听说这个想法。

　　那么，更何况其他人呢？

　　“简单来说，接下来三周到四周时间里，演员们将全部进行舞蹈基本功的训练，所有演员都必须出席。”

　　“同时，在电影开端，我设计了一段五分钟的一镜到底歌舞场景，我们需要调动超过两百名演员来完成表演，为了确保这场戏的顺利拍摄，我们一边训练的同时还需要一边彩排，确保一镜到底的拍摄。”

　　大胆！

　　疯狂！

　　朝气！

　　魄力！

　　陆潜，不仅准备拍摄一部歌舞电影，而且准备在电影开篇调动两百名演员拍摄一场一镜到底的歌舞戏份，这简直就是打破电影产业所有规划的一个举动，冒天下之大不韪，再次书写导演的一项奇迹。

　　仅仅脑补一下，就无法控制地热血沸腾起来——

　　比如，高寺林。

　　他就知道，导演是一个不走寻常路的类型，哪怕是规规矩矩的“游客”，也依旧能够看出导演骨子里的叛逆和大胆。

　　此时，仅仅一个策划，就足以让高寺林心潮澎湃了，恨不得飞蛾扑火，前所未有地，他比任何时候都更加渴望成为这个项目里的一员，绞尽脑汁也无法想象，陆潜到底会如何拍摄并且呈现这部电影。

　　汩汩。

　　空气，似乎正在燃烧。

　　又何止是高寺林呢？

　　在场的每个人，脑袋都在翻滚，或好或坏。

　　“这也是我希望舞蹈演员们能够留下来的原因。”

　　“这场戏，保守需要一百五十名演员，最多可能需要三百名演员，我们需要好好规划舞蹈以及场面调度，但可以肯定，我们需要大量专业演员，不仅仅只是舞者，同时也是演员，毕竟这是一部电影。”

　　“如果你们愿意成为这部电影的一部分，我举起双手表示赞同。”

　　陆潜的话语，还在继续——

　　舞蹈演员们终于明白，他们不仅仅是工具人，除了试镜之外，他们也有机会成为陆潜电影的一份子。

　　比起其他演员们，这些舞蹈演员们就显得简单许多，一个个亢奋雀跃起来。

　　不过，这依旧不是全部。

　　“另外。”

　　“正如我刚刚所提到的，这一个月左右的彩排培训，对角色来说也至关重要。”

　　“此次作品，我希望做些不同的尝试，不是根据角色挑选演员，而是根据演员培养角色，我希望能够看到角色在演员身上生长出来，角色只是一个轮廓，演员则赋予角色灵魂，最后赋予故事不同色彩。”

　　高寺林，眼睛微微一亮，然后就在艾亚的眼睛里也看到了相同的光芒——

　　首次试镜。

　　两个人不约而同想到了首次试镜，在那片混乱之中，试镜导演就曾经提到过这件事，并且一路延续。

　　准确来说，从第一次到第三次试镜，并且延续到接下来的彩排，这是陆潜始终贯彻执行的一个策略。

　　“所以，我们将通过这段彩排时间来确定角色。”

　　嗡。

　　一阵骚动。

　　高寺林想了想，终究没有忍住，举起右手，得到陆潜点头肯定之后，他才开口询问到。

　　“导演，你的意思是，我们现在也不确定自己的角色，需要通过彩排来确定，是这样吗？”

　　啪。

　　陆潜打了一个响指。

　　“也就是说，一个月的彩排，你可能成为主角，也可能成为配角；可能沐浴在聚光灯下，也可能一句台词都没有。”

　　想法，来自陆潜，他又怎么可能不知道这意味着什么呢？

　　全部人都震惊了。

　　包括纪叙。

　　但纪叙震惊过后，眼睛里却流露出了一抹兴趣，他忽然意识到，这可能是非常有趣的一件事。

　　全场，反而是宋江潮最为澹定。

　　因为这样的情况，在小成本的舞台剧里非常普遍。

　　比如，以主角身份进入一个项目，但经过一个月的彩排和练习，剧团却发现这个演员并不适合角色，于是就更换为配角，乃至于没有台词的群演，然后选择另外一位演员来担任主角。

　　又何止是舞台剧呢？

　　芭蕾、歌剧、戏剧等等传统艺术项目里，屡见不鲜。

　　其实，归根结底来说，和艺术形式无关，和制作周期、制作方式有关。

　　曾经，制作一个艺术项目，往往需要经历漫长时间的彩排和练习，真正问世之后，又需要经历漫长的演出，所以，整个制作、上映的周期拉得非常长，六个月到一年都是基本常态。

　　甚至于，同一个剧本项目，更换不同演员卡司、同一套卡司更换不同未知，持续不断地登台演出，延续五年、十年、二十年这样的超长阵线也比比皆是。

　　自然，卡司阵容之间的变动也非常频繁，这也要求所有演员都必须具备多样能力，面对随时的变动。

　　但电影工业渐渐成熟起来之后，以流水线标准产品来看，中等投资规模项目的话，从策划到制作再到上映，基本就是六个月周期，中间拍摄制作也就是一个月到三个月的周期，也难怪那些传统艺术项目都将电影称为“快餐”。

　　可想而知，电影项目整个运转周期就如此短暂，卡司变动也不可能那么频繁，一般都会提前确定下来。

　　现在，陆潜又提出了一种全新可能——

　　一来，通过演员来“培育”角色。

　　二来，则是开放角色的不同可能性，根据演员角色的色彩来延伸电影的可能性。

　　如此一看，三次试镜全然没有根据角色量身打造，而是彻底打开一切可能性，事情也就得到了合理解释。

　　接下来，陆潜也将试镜的模式延续下去，通过彩排和培训继续打磨演员的潜能，保持角色的不同可能性。

　　可以这样理解，试镜，并没有结束，尽管没有第四次试镜，但整个彩排和训练本身就是一次漫长试镜，根据试镜的表现和结果来确定各个角色，从主角到配角，一切皆有可能。

　　从方方面面来看，这确实是一次冒险，胆大包天、乃至于丧心病狂的冒险。

　　但同时，这也是一次返璞归真的尝试，和“突袭”这样的复古动作电影有着异曲同工之妙，摆脱当代电影产业的快餐模式，真正冷静下来，触碰电影的灵魂，从角色从故事从影像去构建一个全新的生命体。

　　此时，再认真回想一下，陆潜选择歌舞这样复古的电影类型来呈现故事，绝对不是猎奇或者冒险。

　　从一开始，陆潜就已经做好了准备。